日記。
会社で交流のある営業さんに音楽の話をある程度できる方がいて、普段からそういった雑談をよくしているのですが、元々sora tob sakanaの大ファンで活動時はライブに通っていた方らしい。解散ロスから残響や関連アーティストを掘っていても中々しっくりこず、というときにたまたま自分が職場で流していたbutohesがとても感触が良く最もしっくりきたと言ってくれて非常に嬉しかった。いや、自分のバンドではないですが、メンバーが知人でもあるし、というかbutohesでベースを弾いているFgさんはsora tob sakanaの作曲であり実質コンポーザーの照井さんの大ファンでsakana以前にやってたハイスイナサに関してもとてつもなく詳しい。なので結構そのアンテナの引っかかり方は腑に落ちるところがあるというか、納得しかなかったのでそういうお互い認知してない共通点が偶然リンクした瞬間というのは自分事ではなくとも届くべきところに届いた気がして嬉しいんですよね。そしてsora tob sakana、自分自身が以前タイアップをきっかけに聞いてその後EPをちょっと触れた程度なので、共通の話題にもなるしと思って聞いてなかった作品含めてまとめて聞いたので感想をまとめます。今思えば仕事の交流でもその方は普段からsakanaのトートバッグできてたくらいにはファンだったし、布教用にDVDも頂いたので(すごい・・・)そちらも今後見ていこうかなと思います。
2016年にリリースされたsora tob sakanaの1st。リリースの中でたぶん最もガチガチに残響レコード色が強くて普通に代表曲の夏の扉とかはストレートにエモだし、結構ヘヴィなバンドサウンドびっくりしました。端正なオルガンが自然に入ってくる部分はすごく照井さん要素って感じがしますが、当時平均年齢15歳前後の少女たちのグループということで、絶妙に拙い純粋無垢に着飾らない歌唱法がどこか無機質に感じるんですよ。曲の持つ、それこそハイスイノナサから地続きの冷たい感触とおそらく偶然ながらもこの歌が完璧にマッチしていて、それでいて曲はエモ直球であるが故に熱く、ギターもある程度歪んでいて、この演奏とボーカルの相反したバランスが独特の世界観を作り出しててすごすぎる。あと代表曲でもある広告の街、残響のマスロック要素とはまたちょっと別の方向で少しミニマルにも感じる最低限の音の差し引きと、音数の少なさを活用したコントラストを強める突然の轟音、確かにマスロックだけど硬質でノイジーなギターの質感からも個人的にはCorneliusのPointを連想、確かに親和性は高いと思うけど予想外の噛み合わせで衝撃。そもそもルーツの違いやポストロックとの距離から連想したことはなかったけどPointってマスロックとして聞ける作品だと思うし、そこを強引に結び付けに行った大名曲だと思います。ライブに行ってみたかった。
cocoon ep(2017)/alight ep(2018)
完全にロックバンドのアルバム然としていた1stと比べるとグッと音楽性を広げた2枚のEP。cocoonに入ってる「タイムマシンにさよなら」はキラキラとしたシンセの音色がイントロから目立つ割とアイドルらしい楽曲ではあり、フューチャーベースっぽい雰囲気もあるけどきめ細かい打ち込みのビートはこれまでのマスロック路線ともある程度重ねて聞くことができると思う。以前聞いたときはこの2枚のEPがファーストコンタクトで繰り返し聞いたんですがやはり名盤。本当に良い。とくにalight epの1曲目「Lightpool」初めて聞いたときのイントロの衝撃よ。リフとリフが高速で絡み合って頭おいつかないくらい展開していくんですが、絶妙に合間を強調するようなビートの縫い方はそれこそ前作にあった「広告の街」のCornelius要素を更に昇華したかのよう。ここに歌が乗ってくるのも驚きだし、無機質な2本のギターを強調するかのごとくベースとドラムは最低限ですが、サビ以降カッチリとビートを嵌めてラウドに疾走し始める部分のギター以外の要素でラウド&クワイエットを見せる部分がかっこよすぎる。代表曲だと思う。ハイスイノナサからそうですがIDMとかドラムンのブレイクビーツを更にバンドサウンドでやってるみたいな印象も受けるキレッキレなドラムも鳥肌が立つ。続く「鋭角な日常」はもうタイトルから露骨だなと思ってしまいますが、残響レコードの所謂ナンバガ以降のジャキジャキなギターロック達のことを散々「鋭角サウンド」て称されてきたからこそ、大元直系の後続による隙間と緊張感を残したささくれだったギターロック。全体的に冷めた感触でローを強調する不穏なベースリフの差し引きが凄まじくかっこいい。冒頭数曲の印象から強靭なマスロック要素をより強めたのがalight epって感じしますが、B面は割とキャッチーにまとめられていて、その中でも「蜃気楼の街」はドラムレスでアンビエンス全開のクリーントーンの幾何学的なギターリフでずっと漂う神秘的なナンバー。これもまた彼女たちのボーカルが生むミステリアスな聞き味がバンドの特徴だと思うし、最後雑踏にまみれて終わるのがとてもよく、そのままラストのLighthouseは風通しの良いロックナンバーで1st路線の更にその先。
cocoon epはエレクトロ要素との折衷って感じでグッと引き出しを広げたEPだと思います。ただこちらにも「夢の盗賊」というバチバチにマスロックなイントロを炸裂したあとやりすぎなくりあ前のめりでラウドに疾走していく個人的に初期cinema staffや9mmを完全にポストロック漬けにしたナンバーで1stのあどけないが故に無機質な質感だったボーカルがその感触を残したままよりエモーショナルで抒情的な表情を見せていて完全に新しい化学反応を起こしていて感動する。リフのインパクトもさることながらそれ以外の音の詰め込み方やトリッキーな演奏は異常で、それでいて過剰に聴かせないタイトでスッキリしたサウンドスケープが素晴らしい。最後の「夜間飛行」は広告の街やLightpoolと続くカッチリとキメを作るマス路線に疾走する電子音のシーケンスを混ぜ合わせた新機軸にして今後リリースされる出世作New Strangerに繋がる、マスエモとエレクトロニクスをリフという一点で結びつけた調和の名曲。以前からこの2枚はよく聞いてたんですがやはり個人的にハイライトとなる作品かなと思います。
すごく思い入れある作品、というか自分はハイスコアガールの大ファンでアニメ大好きだし、普通にsora tob sakanaを聞いたきっかけがここなので最終話とか思い出してボロボロ涙出てきてもう全然冷静に聴けません。思い出補正ありきですがありえんほど名曲、夜間飛行で見せたマスエモ＋エレクトロな路線をアニメのコンセプトであるゲーセンっぽいピコピコ感を出したことでキメやリフに面影はありつつも新しい色で塗りつぶし、前作程ハッキリとした残響レコードっぽさは出ていない曲だと思う。むしろその先にある、コンセプトに乗っかってキャッチーに作風を昇華した到達点と言っていいのではないでしょうか。リフとキメのカッチリ具合は相変わらず、そこに合わせてか(ゲームっぽさを出すためかもしれないけど)完全に打ち込みのビートで疾走感を伴っているのが割と新鮮。
ちなみにB面も良い。すごすぎシングルだと思います。「silver」とかはsora tob sakanaにしては珍しい刻み方をしてくるファンキーな要素の強いロックバンドに照井さんらしいオルガンがスパイスになっていて面白い。最後の「発見」はストレートに真っすぐハイスイノナサの続きで淡々と意味深に言葉が綴られていて世界観を丁寧に作り上げていくのがすごく良い。People In The Boxが好きな方にも是非。このシングルに限った話ではないですが低音を強調したヘヴィなベースラインが信じられないほどかっこいいバンドだと思います。この曲もベースが入ることで一気に締まって緊張感を増すというかスッと不穏な非日常を挿入するかのようで癖になる。
続くflashは二期OPでNew Strangerのゲーセンっぽいコンセプチュアルな雰囲気は残したまま、sakana特有の前のめりにどんどん進んでいってしまう早急なビート感、そして今回逆に前作のドラムンベースっぽい打ち込みのビートを更に生ドラムに置き換えたみたいな圧倒的なバンド感がとても良い。ギターも幾何学的なものではなく、割とストレートに鋭角なリフを刻むロックギターになっていて音も歪んでいてかなり熱いです。
こっちもB面がとても好きで、続く「パレードが始まる」は珍しく完全にエレクトロニクス全振りで同年のフルアルバムと繋がる。「踊り子たち」は浮遊感のあるふわっとしたオルガンのフレーズやノイズを挿入してくるかなりポストロックライクな曲で、広がりのあるフレーズは曲のスケール感をどんどん広げていくんですが、あえてドラムの録音を生っぽい少しローファイな質感で録っているのがとても新鮮。sora tob sakanaのドラムっていつも硬質なので明らかに違う感触があって、曲の方は非常に空間的な、世界を広げるような雰囲気があるのに録音で密室っぽい箱庭感を出すっていうのはそれこそ00sのDon CaballeroとかMogwaiのようなポストロック直系の雰囲気を感じてしまいます。
2ndフル。多彩な曲が入っていてポップでカラフルでありながら、どこか全体的にブレーキが効いてるようないい意味で抑制された美しさが前面に押し出た新機軸の名盤。開幕の「whale song」は壮大なイントロから泣ける。続く「knock!knock!」ではエキゾチックな要素も取り入れ、どちらも生演奏によるバンドサウンドってよりは完全にプロデュースして作られた色とりどりな楽曲群で、これまでの過剰に詰め込まれたギターやリズム隊のマスロック成分はある程度抑えられバンド部分はシンプルに、そのおかげでそぎ落とされた楽曲は空間、隙間を意識させながら、折り重なるように編まれた打ち込み要素はミニマルながらフレーズの節々から今までのマス要素を確かに継承している。硬質でジャキジャキだったバンドサウンドの爆発はもうほとんどないので寂しい気持ちもありますが、じんわり世界観を表現するような曲が多くノスタルジックな曲も多くて個人的にとても好きなアルバムです。「FASHION」はもうsakana節とも言える歌唱レベルというか表現力が完全に限界突破していて、きっと偶然だったはずの初期の無機質な抑揚を抑えたボーカルが棒読みとは決して言えない範囲でドラマティックに情感を載せるようになっていてすごすぎると思う。ポスト残響として新しい要素を開拓したバンドだと思います。「タイムトラベルして」も歌がすごすぎて泣ける(あとこの曲ストレートのアメフトと地続きのマスロッキンなギターリフがさりげなく挿入されるのも良い)。「燃えない呪文」は仄かなホーンセクションが交わることで牧歌的な雰囲気が強く、この世界観に合わせた穏やかなオルガン要素はこれまでのsakanaの過剰な側面を知ってると全く違う表情で驚きます。生音感が強く程よくジャジーなドラムの録音はそれこそFlashのシングルB面だった踊り子たちから地続きな感じも。「暇」は遊び心溢れる曲だけどこれは完全に答え合わせ的なCornelius要素。10曲目の「World Fragment」はここにきて硬質なバンドサウンドがぶつかり合う1st頃のsakanaを思い出す楽曲で、これがアルバムタイトルを冠しているのも泣ける。ラストの「WALK」も続く初期を思い出すバンド路線ですがこちらはもっと抑制が効いていてこのコントラストにグッとくる。歩いて行くだけ。
終わりです。リアルタイムで触れてこなかったことをとても残念に思う。アイドルグループというのもあって自分が聞くものではないと勝手に先入観を持ってたのがよくなかったし、実際メンバーの変遷もあったり、彼女たちの成長やそれに伴った曲の世界観、そして節々に伝わる引っかかりのあるミステリアスな歌詞など、全然自分が触れてこなかった色んな切り口で聞くべきアーティストなんだろうなとは思います。自分は、完全にそこには乗っかり切れてないですが断片的に楽しめてはいて、今回はポストロック趣味の延長の一つとして、異形の形であるが故の圧倒的オリジナリティに完全にハマってしまった。普通にPeople In The Boxや10s以降のエモリバイバル、90s末期のポストロック黎明期にマスロックやMogwaiとか好きな方にもおすすめしたい。何よりリリースしてる音源そこまで多くないですがその全てが素晴らしい、本当にキャリア通してトータルで出してる作品全部が違う方向性であるにも関わらず刺さってきました。
最後にこれもさっと聞いたsora tob sakanaのメインコンポーザーである照井さんによるハイスイノナサ
完全に原型。ヘヴィな曲も多く人力IDM的な色はこちらの方が多いかも。自分は元々People In The Boxのファンなので、PeopleのライブDVDでハイスイノナサのメンバーが出てきたことがありそこで知ったんですが、sora tob sakana聞いてから再度聞くと見えてくるものも多いし、何より自分がポストロックを本格的に好きになったのがここ数年で、残響としてハイスイノナサやPeopleに触れた頃と比べてしっかり文脈で好きになれた気がします。ハイスイノナサにおける実験、探求を、どこまで世界観を殺さず外に広げられるかっていうフィールドがsora tob sakanaだったのかなと思います。ポピュラー方面への挑戦というか。牧歌的な曲も収録されてて、今回触れてないですがsakanaの他のシングルとかで近いものあるなと思いました。
最後にボーカルないですがライブでも毎回バックバンドをしていた専属のバンドによるsakana楽曲の演奏動画。流石にすごすぎて、いや本当に衝撃で震えた。
